在近年的藝博會上，出現以「鋼彈」模型組成的複合媒材作品，內容模彷藝術大師梵谷、孟克、村上隆的名畫，或是超人、蝙蝠俠、花花公子等流行文化商標，這是新銳林俊彬的創作，由於風格強烈，廣受市場好評，頻頻受邀至韓國、法國等地展覽，並於2014年獲得台灣美術新貌展立體創作系列第二名，甚至開始有藝術家模彷他的創作，最近更被台灣藝術股份有限公司聘為專職駐村藝術家，已進駐高雄捷運美麗島站，林俊彬說：「以鋼彈模型創作，我絕對是第一人！」
林俊彬1981年出生於彰化，2014年自台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業。林俊彬表示，他高中時就讀復興美工，這是追求技術、質感、技巧巔峰的開始，林俊彬亦在復興美工將素描、水彩、水墨、書法的技巧磨練到極致，甚至在大學的術科考試中拿下優異的成績。但是一進入台藝大後，卻開始感覺「匱乏」，上課時一直有種感覺，發現自己以兩個小時完成的作品與其他同學花一個禮拜完成的作品，居然一模一樣，此時林俊彬感覺到：「原來藝術這件事情，只差在時間的快慢而已嗎？」
在大三時，雕塑課教的石雕、木雕、金屬、塑造等等，都是在講求技巧，到期末繳交作品時，林俊彬發現自己追求的技巧，竟然只是可以快速的完成作品，其他人慢一點，一樣能夠完成作品，林俊彬開始質疑雕塑技巧本身的合理性，他下定決心，再也不做技術性的創作，要開展技巧以外的可能性。
「我個人沒有創造這件事情。」林俊彬明快地說，他以「文化盜獵」作為創作手法，在他身邊散落的媒材不是顏料，而是鋼彈模型，圖像的形式來自流行文化或世界名畫。林俊彬表示，他對藝術所採取的手法是召喚，選擇當下、在不同社會場域中的意識形態，召喚素材，並在召喚的過程錯置了審美經驗，繼而引發一連串的動態過程，重新思考藝術的功能，以及機制脈絡在產生意義時權力關係的轉換。
林俊彬談到，鋼彈始於1979年代的日本動畫，進而引發各項文化商品的流行，當時的工業轉為後工業，生產者由藍領階級轉換成白領階級，勞動與技術的型態轉變成為鋼彈本身背後的文化意義，它不需要另外被創造，不需要被加入任何語彙，因為它自己就具備了時代的語言。林俊彬的鋼彈創作也體現了資本主義，一盒要價新台幣五六百塊的高昂材料費，經由金錢堆砌出創作，這種極度鋪張、浪費的表現手法，林俊彬指出，沒有人可以反駁他使用的媒材非當代、非後現代或非資本主義，因為它指涉一個真實的存在。
學校在課堂上教導的雕塑觀念，追求的是事物的風格，雕塑要有雕塑的樣子，例如在作品上留下痕跡、塊面等以表現雕刻家的個性，因此他試圖提出完全不同的思考點，在研究所一年級時，林俊彬特地在淡水街上買了數百個非洲木雕，一個個重新鋸開、黏合、重組成為一個新的樣貌，一反之前的學習，林俊彬的作品材料，完全來自他人的創作，他只是將「既成物」買回來破壞重組而已。林俊彬認為，其實不必去創造一個風格，也不必為創作的媒材賦予意義，只要給予材料「環境」，就能產生意義，例如只要將鋼彈放在桌上，它就會開始敘述自己的風格，因此，「認真說來，我的媒材不是鋼彈模型，文化才是我的創作材料！」
林俊彬表示，目前正在進行的系列創作，是將梵谷名畫的圖像當作「戰場」，用來取代一般人對城市、沙漠或森林那樣的戰地印象。當名畫的形象立體化成為戰爭地形，觀者可在畫面細節發覺藏匿其中的鋼彈步兵，有站哨的、舉槍的，各就定位，背景則是以每一盒只有一片的「鋼彈身分證」，當作小兵們的兵籍牌，以類似猶太戰爭紀念博物館或是戰爭的紀念碑那樣呈現。林俊彬表示，選擇以戰場形式表現，是因為當人們普遍認為戰場應存在於浩瀚大地中任何一角，但絕不存在於名畫之中，事實上，每個人有各自的意識形態，文化與社會交流的過程，就是一個文化意識型態的戰場。
林俊彬認為，在台灣，藝術家一直無法被大眾認同是一種職業，所以長期都無法被職業化，而台灣藝術公司卻首推將藝術家視為公司員工、納入勞健保的觀念，讓他相當的佩服，也看好台灣藝術公司未來的發展，因此爭取成為台灣藝術公司專職駐村藝術家，此外，林俊彬認為自己需要一個說話的舞台，而台灣藝術公司不管是環境上還是物質上，都提供了相當好的條件，林俊彬說：「我相當期待，能在台灣藝術公司原創藝術村發揮所有的創作能量！」
訊息來源：台灣藝術股份有限公司
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